Utstillinga Metamorphose i Sildafabrikken i Skånevik 4. – 7. juli 2007   

  For tredje året på rad vert arrangert kollektiv kunstutstilling på Sildafabrikken i Skånevik samstundes som Skånevik Bluesfestival går føre seg.  Dette har i dei to tidlegare åra vore ein stor suksess med ca. 300 besøkande kvart år.  Skåneviksbuen, menneskjer frå bygda sitt nærområde og festivalbesøkande er svært positive til utstillinga og gjev utstillarane ei stor og inspirerande kraft til å halda fram med den kollektive kunstutstillinga i den nedlagte sardinfabrikken i Skånevik.  Den har i ca. 100 år vore hjørnesteinverksemda i bygda, men dørene stengte for sardinproduksjon den 30. april 2001.  Ved å bruka fabrikken til utstillingslokale gjev ein ny kraft til dei tomme romma i fabrikken.  Lokaler som i seg sjølv har veldig mykje historie og som er ei utfordring for utstillarane. Vi ser på Skånevik som ein ideell stad å halda utstilling.  Her kjem det tilreisande frå heila landet og dei unge kunstnarane, som er i etableringsfasen, får vist fram sitt kunstneristiske virke til eit stort mangfald av mennesker. Den er og med på å marknadsføra bygda og kommunen som ein kreativ stad i kunststudent-miljøet i Noreg og London. Målet er og at nokon av kunstnarane vil venda tilbake til Skånevik og laga noko av arbeidet sitt i bygda og gjerne om bygda. Dei unge kunstnarane kjem frå tre av verdskontinenta:  Asia, Latin Amerika og Europa.  Gjennom utstillinga skal dei 13 deltakarane bu i eit privateigd hus i Skånevik sentrum, og her vil blir det knytta band mellom dei forskjellige kunstnarane og deira kunstnaristiske virke i framtida.

  Drivkrafta bak kunstutstillinga er eg Elisabeth Nilsen Emmerhoff, som kjem frå Skånevik.  Eg har BA frå Fashion Photography, London College of Fashion UK og studerar no på 1. året Master i Kunst ved Kunsthøgskulen i Bergen.  Skånevik har i alle desse åra med studiar vore svært sentral og viktig for meg og eg har eit stort ynskje om å gi noko tilbake til bygda.  Det er eit stort potensiale i det å ha utstillinga under Skånevik Bluesfestival.  Festivalen i sterk vekst og i år kjem fleire store artistar til bygda med ca. 900 innbyggarar innst i Skåneviksfjorden.

  Utstillinga på tredje året er i fasen til å  bli tradisjon og ønsket til underteikna er at den etter kvart blir ein av dei store kunstutstillingane Hordaland i løpet av kvar sommar.

  Vi håpar med detta at Kunstutstilling Metamorphose kan opna for ein samtale på eit anna nivå. Ein samtale mellom kunsten, dei besøkande og dei unge kunstnarane.  Alle som stillar ut kjem til å vera tilstades alle dagane 4.– 7. juli 2007.  Opninga blir onsdag 4. juli kl 19.00.

Sarah Roesink
  Born in Stavoren, Netherlands.  Lives and Study in London
2006
- BA Fashion Photography, London College of Fashion, UK
2006-2008 MA Central St. Martins, Photography          

Spyros Zevelakis
  Born in Heraklion Crete, Greece.  Lives and work in London
MA Central St. Martins, Graphic Design

“Shadow theatre”
A collaboration by Sarah Roesink and Spyros Zevelakis (2007)
Medium: Film and Photography
Are empty spaces really empty? Rays of light create performances on empty walls.

A series of short films explore the shadow performances wishing to create interpretations of an inner world abandoned of human presence. Elements of the outside world nature and external human presence enter the private empty spaces giving them a romantic dynamism. Figures, stories, branches of trees dance or remain silent as they want to speak out their little stories. Stories heard by our eyes…
 

Rama Lee
  Born: Seoul, Korea
Lives and work in London
2003        BA Fine Art, Art College, Hong-ik University, Seoul, Korea
2006        BA Fashion Photography, London College of Fashion, UK
                     

Study of Loneliness
I named it like that because,I’m a lonely person. I feel it pretty often even the moment i am surrounded with people.
I went  to Scotland, at that time I felt i needed some change and fresh air. So I chose destination randomly.  I didn't study  the place because i wanted to see something i didn't expect or new. Edinborough is a great city. nice people nice scenery. but i wasn't happy with the place. Why? I found i was looking for some place i could be alone where no one knows me. but the city was too friendly to me. but i could manage to find some lonely looking places and photographed them. I wondered why i was seeking that kind of place. the conclusion was that i wanted to feel real loneliness Im already a lonely person looking for real loneliness. what a freak.

I’m probably driving myself to be lonely

Gry Bruseth Traaen
  Etter å ha tatt fagbrev i foto i Tønsberg, og studert 3 år ved University of The Arts i London bor og jobber jeg i Oslo. Mine interesser er i mennesker og deres historier. I mitt personlige arbeid observerer jeg dem, og dokumentere hva som skjer i rommet uten min tilstedeværelse. Ved siden av dette jobber jeg mye med selvportrett, og prøver å dokumentere mine egne sinnsstemninger ved ulike veiskiller i livet mitt, enten ved å møte nye mennesker, oppdage nye steder, eller ny bevisstgjøring på min egen person.  Jobber
med fotografi.


 

Eugenia Ivanissevich
 
Born:  Buenos Aires, Argentina.  Lives and work in London
I work with various media, mainly video and mixed media installation. Domestic settings such as kitchens, and windows are the source of my observations.

My practice takes the form of a series of investigations into how reflection and shadow phenomenology in the home bring photography and moving image to a domestic setting away from the gallery.   I am driven by the potential in ordinary objects to share form or role with optical instruments [1].

I am currently assisting the internationally awarded photographer Justin Coombes.

[1] Optical instruments, for example: telescopes, reproducers of moving image, photographic processes, frames, etc
 

Alistair Wildblood
  Born: Kent, England. –lives and work London
My practice involves balance, flow and movement but also interruption of all these three. I usually create small peaceful interventions into unusual situations that arise at a specific calculated time. I put these interventions into a stable motion or into a balanced state. Then through some form of interruption the systems become unstable and the action occurs. The objects and unwitting participants become the centre of the action through a chaotic series of events.
 
I propose to spend one week in the exhibition space prior to the shows opening. I will create and document structures and systems, which reference the space of the show and the local geology. The systems will have a durational aspect that will occur during the shows opening times, perhaps repetitively. This time-based event will change the work with some self-inflicting destructive force making the work exist with noticeably different states.
 

Malene Bjørge
  27 år, kjem frå  Bjørge i Nordhordland
Går 2. år BA fashion photography, London College of fashion  

Eg er framleis i ein prosess der eg finn ut kva slags fotograf eg er. Livet og fotografien kan føra meg i forskjellige retningar. Eg er inspirert av jazzbarer med fløyelsgardiner, storslagne franske konditori, burlesque livsstil, countrymusikk, bryggedansar om sommaren ein stad på vestlandet, vakre klede og flotte menn.
 

Reidun Vinningland
2003-2006 BA i keramikk ved Kunsthøgskulen i Berghen
2006-2008 Master i Kunst ved Kunsthøgskolen i Bergen

I mange av mine tidligere arbeider har jeg tatt utgangspunkt i mitt hjemsted jeg kommer fra en gård på Vinningland i Bjerkreim kommune.

Det har vært personlige arbeider der jeg har jobbet med temaer rundt nedlegggelse av gård og forandringer og alle følelsene dette medfører.  Gården har vært i familien lenge og alt jeg ser rundt meg der av bygninger og jorder, er formet av mine forfedre. I prosjekter rundt dette har jeg brukt gamle fotografier for å vise fortiden

Jeg er interessert i å vise hva som har vært, og verdien i det.  Og på en måte gjøre en verdig avslutning av den livstilen som har vært i mange generasjoner .

Mine første ideer rundt mitt master prosjekt var å visualisere en mengde ute av kontroll, som et resultat av vårt samfunns forbrukermentalitet.  Da tenkte jeg på all den mengden av ting vi kjøper, har og kaster.  Denne ideen kom etter å ha gått rundt på gården å sett alle tingene vi har der fra min oldefar, bestefar, mine foreldre, mine søsken og meg.  Og det jeg observerte var hvordan alle tingene våre forferdre hadde, har forandret seg i forhold våre ting, og hvordan mengden av ting vi eier har forandet seg.

Etter som jeg jobbet med denne mengden, kom tid opp som et viktig element. Har man en mengde kommer alltid tid opp som en del av det. Tiden man har brukt på å lage alle tingene, som mengden består av. Og gjenstander kan oppnå mer verdi gjennom tid ved at det blir eldre.

De arbeider som jeg jobber med nå handler om å gjøre tid synlig. Og jeg prøver ut forskjellige måter dette kan gjøres på.
 

Kjersti Lunde
Født og oppvokst på Stord.
2006-2008: Master i Kunst ved Kunsthøgskolen i Bergen
2003-2006: Bachelor ved Kunsthøgskolen i Bergen, seksjon for keramikk

  I kunsten min jobbar eg med transformering av objekt. I dette inngår utforsking av material, i men og som form.

 

Eg tilnærmar meg objekta ved hjelp av ulike strategiar, og transformeringsprosessen omhandlar funksjonelle, kulturelle og skulpturelle problemstillingar.

Objekta eg nyttar er ofte av ein kvardagsleg karakter. Gjennom mine strategiar til transformering ynskjer eg å tilføre noko nytt. Ved å eksempelvis ta bort funksjon og gi ein skulpturell karakter, viser objektet samstundes tilbake til opphavet, intensjonen og funksjonen.

Åsta Lindemann
  Trønder i Bergensutlendighet utdannet ved Kunstskolen i Bergen (1998-2000), en toårig kunstforskole, og med grunnfag og hovedfag fra Kunsthøgskolen i Bergen (2000-2005) innen visuell kommunikasjon med fordypning i animasjon/film.

Arbeider for tiden med tittelsekvenser for en serie kortfilmer i samarbeid med Gerilja Film og Skansen Film. Har tidligere utført oppdrag innen bedrifts- og butikkprofilering, pakningsdesign, interiør- og utstillingsdesign, plakat- og katalogdesign, samt tittelsekvenser, filmeffekter, etterbehandling av film og figurmodeller for film.
 

Kari Borge Bengtson
  BA i fotografi fra University of Brighton , studerer nå Master i kunst ved Akademiet i Bergen.

Jeg jobber med forholdet mellom mor og datter, kvinnelige forbilder og morssymboler gjennom tidene. hvor mye av vår kvinnelige identitet henter vi hos mor? Og er hun fortsatt i moderne tid vårt viktigste kvinnelige forbilde?

I arbeidet "ingenting å hente her" fra serien "i min mors klær" utforsker jeg mitt eget forhold til min avdøde mor ved å forsøke å være i hennes hud i form av hennes klær.

 
 

Linn Rebekka Åmo
  Født og oppvokst i Bodø.

Etter videregående og noen års jobbing flyttet jeg til København for å gå på kunstskole.
Høsten 2004 startet jeg på kunsthøgskolen i Bergen avd. kunstakademiet. I mai tar eg avsluttende bachelor eksamen. Jeg jobber i hovedsak med fotografi, men også en del med grafikk og tekstiler.  

I prosjektene mine er jeg opptatt av temaer som virkelighet, hverdagsliv, fraflytting og spor. Jeg finner det fascinerende å se hvordan mennesker iscenesetter sin liv og setter materielle spor etter seg. Meningsfylte spor i form av skrift på vegger og skilt m.m., tilfeldige skulpturer, gammel, ny og fraflyttet bebyggelse. Og se hvordan bebyggelse forfaller og blir en del av naturen igjen.

De forteller en historie.

For meg er fotografiets vesentlige kvaliteter at det kan få oss til å se virkeligheten på en annen måte enn hverdagen selv. Fotografiet kan gi støtet til en utvidet forståelse av verden.
 

Elisabeth Nilsen Emmerhoff
  Kjem frå Skånevik i Sunnhordland
2003-2006 BA
Fashion photography, London College of Fashion UK
2006-2008 Master i Kunst ved Akademiet i Bergen


Hår og blomar

Eg trur på at alle menneskeliv har ei grunnstøtta av dei same verdiane, draumane, håpa og måla.  Eg fotograferer mitt eige liv sett utifrå mine eigne auge.  Der  ser eg sjeldan meg sjølv, men har alltid alle kjenslene inni meg.  -det er det livet som alltid er der, ikkje korleis kroppen som eit menneske ser ut for betraktaren, men stemninga og kjensle som kjem i løpet av sekundar, minuttar, timar og dagar som er påvirka av innhaldet i desse sekundane, minuttane, timane og dagane.  I håp om at mine fotografi og tekstar kan opna opp eit møte mellom oss menneskje.   For meg er kunst eit medium der menneskje kan møtast på eit indre plan utifrå dei to parallelle me lever.

  Med varm helsing frå

  Elisabeth Nilsen Emmerhoff