|
Utstillinga
Metamorphose i Sildafabrikken i Skånevik 4. – 7. juli 2007
For
tredje året
på rad vert arrangert kollektiv
kunstutstilling på Sildafabrikken i Skånevik samstundes som Skånevik
Bluesfestival går føre seg. Dette
har i dei to tidlegare åra vore ein stor suksess med ca. 300 besøkande
kvart år. Skåneviksbuen,
menneskjer frå bygda sitt nærområde og festivalbesøkande er svært
positive til utstillinga og gjev utstillarane ei stor og
inspirerande kraft til å halda fram med den kollektive
kunstutstillinga i den nedlagte sardinfabrikken i Skånevik.
Den har i ca. 100 år vore hjørnesteinverksemda i bygda, men dørene
stengte for sardinproduksjon den 30. april 2001. Ved å
bruka fabrikken til utstillingslokale gjev ein ny kraft til dei tomme romma i
fabrikken. Lokaler som i seg sjølv har veldig
mykje historie og som er ei utfordring for utstillarane. Vi ser på
Skånevik som ein ideell stad å halda utstilling.
Her kjem det tilreisande frå heila landet og dei unge
kunstnarane, som er i etableringsfasen, får vist fram sitt
kunstneristiske virke til eit stort mangfald av mennesker. Den er og
med på å marknadsføra bygda og kommunen som ein kreativ stad i
kunststudent-miljøet i Noreg og London. Målet er og at nokon av
kunstnarane vil venda tilbake til Skånevik og laga noko av arbeidet
sitt i bygda og gjerne om bygda. Dei unge kunstnarane kjem frå tre
av verdskontinenta: Asia,
Latin Amerika og Europa. Gjennom
utstillinga skal dei 13 deltakarane bu i eit privateigd hus i Skånevik
sentrum, og her vil blir det knytta band mellom dei forskjellige
kunstnarane og deira kunstnaristiske virke i framtida.
Drivkrafta bak kunstutstillinga er eg Elisabeth Nilsen Emmerhoff,
som kjem frå Skånevik. Eg
har BA frå Fashion Photography, London
College of Fashion UK og studerar no på 1. året Master i
Kunst ved Kunsthøgskulen i Bergen.
Skånevik har i alle desse åra med studiar vore svært
sentral og viktig for meg og eg har eit stort ynskje om å gi noko
tilbake til bygda. Det
er eit stort potensiale i det å ha utstillinga under Skånevik
Bluesfestival. Festivalen i
sterk vekst og i år kjem fleire store artistar til bygda med ca. 900 innbyggarar innst i Skåneviksfjorden.
Utstillinga på tredje året er i fasen til å
bli tradisjon og ønsket til underteikna er at den etter kvart
blir ein av dei store kunstutstillingane Hordaland i løpet av kvar
sommar.
Vi håpar med detta at
Kunstutstilling Metamorphose kan opna for ein samtale på eit anna
nivå. Ein samtale mellom kunsten, dei besøkande og dei unge
kunstnarane. Alle som
stillar ut kjem til å vera tilstades alle dagane 4.– 7. juli
2007. Opninga
blir onsdag 4. juli kl 19.00.
|
|
Sarah
Roesink
Born
in Stavoren, Netherlands. Lives and Study in London
2006 - BA Fashion Photography,
London College of Fashion, UK
2006-2008
MA Central St. Martins, Photography
|
|
Spyros
Zevelakis
Born in Heraklion Crete, Greece. Lives
and work in London
MA Central St. Martins, Graphic Design
“Shadow theatre”
A collaboration by Sarah Roesink and
Spyros
Zevelakis
(2007)
Medium: Film and Photography
Are empty spaces really empty? Rays of light create
performances on empty walls.
A series of short films explore the shadow performances
wishing to create interpretations of an inner world abandoned of
human presence. Elements of the outside world nature and external
human presence enter the private empty spaces giving them a romantic
dynamism. Figures, stories, branches of trees dance or remain silent
as they want to speak out their little stories. Stories heard by our
eyes…
|
|
Rama
Lee
Born:
Seoul, Korea
Lives
and work in London
2003
BA Fine Art, Art College, Hong-ik University, Seoul, Korea
2006
BA Fashion Photography, London College of Fashion, UK
Study of Loneliness
I named it like
that because,I’m a lonely person. I feel it pretty often even the moment i am
surrounded with people.
I went to Scotland, at
that time I felt i needed some change and fresh air. So I chose
destination randomly. I
didn't study the place
because i wanted to see something i didn't expect or new.
Edinborough is a great city. nice people nice scenery. but i wasn't
happy with the place. Why? I found i was looking for some place i
could be alone where no one knows me. but the city was too friendly
to me. but i could manage to find some lonely looking places and
photographed them. I wondered why i was seeking that kind of place.
the conclusion was that i wanted to feel real loneliness Im already
a lonely person looking for real loneliness. what a freak.
I’m probably driving myself to be lonely
|
Gry
Bruseth Traaen
Etter
å ha tatt fagbrev i foto i Tønsberg, og studert 3 år ved
University of The Arts i London bor og jobber jeg i Oslo. Mine
interesser er i mennesker og deres historier. I mitt personlige
arbeid observerer jeg dem, og dokumentere hva som skjer i rommet
uten min tilstedeværelse. Ved siden av dette jobber jeg mye med
selvportrett, og prøver å dokumentere mine egne sinnsstemninger ved ulike
veiskiller i livet mitt, enten ved å møte nye mennesker,
oppdage nye steder, eller ny bevisstgjøring på min egen person.
Jobber
med fotografi.

|
|
Eugenia
Ivanissevich
Born:
Buenos Aires, Argentina.
Lives and work in London
I work with various media, mainly video and mixed media
installation. Domestic settings such as kitchens, and windows are
the source of my observations.
My practice takes the form of a series of
investigations into how reflection and shadow phenomenology in the
home bring photography and moving image to a domestic setting away
from the gallery. I
am driven by the potential in ordinary objects to share form or role
with optical instruments
.
I am currently assisting the internationally awarded photographer
Justin Coombes.
Optical instruments, for example: telescopes, reproducers of moving
image, photographic processes, frames, etc
|
|
Alistair
Wildblood
Born:
Kent, England. –lives and work London
My
practice involves balance, flow and movement but also interruption
of all these three. I usually create small peaceful interventions
into unusual situations that arise at a specific calculated time. I
put these interventions into a stable motion or into a balanced
state. Then through some form of interruption the systems become
unstable and the action occurs. The objects and unwitting
participants become the centre of the action through a chaotic
series of events.
I
propose to spend one week in the exhibition space prior to the shows
opening. I will create and document structures and systems, which
reference the space of the show and the local geology. The systems
will have a durational aspect that will occur during the shows
opening times, perhaps
repetitively. This time-based event will change the work with some
self-inflicting destructive force making the work exist with
noticeably different states.
|
|
Malene
Bjørge
27 år, kjem frå Bjørge i Nordhordland
Går 2. år BA fashion photography, London College of fashion

Eg er framleis i ein prosess der eg finn ut kva slags fotograf eg er.
Livet og fotografien kan føra meg i forskjellige retningar. Eg
er inspirert av jazzbarer med fløyelsgardiner, storslagne franske
konditori, burlesque livsstil, countrymusikk, bryggedansar om
sommaren ein stad på vestlandet, vakre klede og flotte menn.
|
|
Reidun
Vinningland
2003-2006 BA i keramikk ved Kunsthøgskulen
i Berghen
2006-2008 Master i Kunst ved Kunsthøgskolen i Bergen
I mange av mine tidligere arbeider har jeg tatt utgangspunkt i mitt
hjemsted jeg kommer fra en gård på Vinningland i Bjerkreim
kommune.
Det har vært personlige arbeider der jeg
har jobbet med temaer rundt nedlegggelse av gård og forandringer og
alle følelsene dette medfører.
Gården har vært i familien lenge og alt jeg ser rundt meg
der av bygninger og jorder, er formet av mine forfedre. I prosjekter
rundt dette har jeg brukt gamle fotografier for å vise fortiden
Jeg er interessert i å vise hva som har vært,
og verdien i det. Og på
en måte gjøre en verdig avslutning av den livstilen som har vært
i mange generasjoner .
Mine første ideer rundt mitt master prosjekt var å visualisere en
mengde ute av kontroll, som et resultat av vårt samfunns
forbrukermentalitet. Da
tenkte jeg på all den mengden av ting vi kjøper, har og kaster. Denne
ideen kom etter å ha gått rundt på gården å sett alle tingene
vi har der fra min oldefar, bestefar, mine foreldre, mine søsken og
meg. Og det jeg
observerte var hvordan alle tingene våre forferdre hadde, har
forandret seg i forhold våre ting, og hvordan mengden av ting vi
eier har forandet seg.
Etter som jeg jobbet med denne mengden, kom tid opp som et viktig
element. Har man en mengde kommer alltid tid opp som en del av det.
Tiden man har brukt på å lage alle tingene, som mengden består
av. Og gjenstander kan oppnå mer verdi gjennom tid ved at det blir
eldre.
De arbeider som jeg jobber med nå handler om å gjøre tid synlig.
Og jeg prøver ut forskjellige måter dette kan gjøres på.
|
|
Kjersti
Lunde
Født og
oppvokst på Stord.
2006-2008: Master i Kunst ved Kunsthøgskolen i Bergen
2003-2006: Bachelor ved Kunsthøgskolen i Bergen, seksjon for
keramikk
I kunsten min jobbar eg med transformering av objekt. I dette inngår
utforsking av material, i men og som form.
Eg tilnærmar meg objekta ved hjelp av ulike
strategiar, og transformeringsprosessen omhandlar funksjonelle,
kulturelle og skulpturelle problemstillingar.
Objekta eg nyttar er ofte av ein kvardagsleg karakter. Gjennom mine
strategiar til transformering ynskjer eg å tilføre noko nytt. Ved
å eksempelvis ta bort funksjon og gi ein skulpturell karakter,
viser objektet samstundes tilbake til opphavet, intensjonen og
funksjonen.
|
Åsta
Lindemann
Trønder
i Bergensutlendighet utdannet ved Kunstskolen i Bergen (1998-2000),
en toårig kunstforskole, og med grunnfag og hovedfag fra Kunsthøgskolen
i Bergen (2000-2005) innen visuell kommunikasjon med fordypning i
animasjon/film.

Arbeider for
tiden med tittelsekvenser for en serie kortfilmer i samarbeid med
Gerilja Film og Skansen Film. Har tidligere utført oppdrag innen
bedrifts- og butikkprofilering, pakningsdesign, interiør- og
utstillingsdesign, plakat- og katalogdesign, samt tittelsekvenser,
filmeffekter, etterbehandling av film og figurmodeller for film.
|
Kari
Borge Bengtson
BA i
fotografi fra University of Brighton , studerer nå Master i kunst
ved Akademiet i Bergen.
Jeg jobber med forholdet mellom mor og datter, kvinnelige forbilder
og morssymboler gjennom tidene. hvor mye av vår kvinnelige
identitet henter vi hos mor? Og er hun fortsatt i moderne tid vårt
viktigste kvinnelige forbilde?
I arbeidet "ingenting å hente her" fra serien "i min
mors klær" utforsker jeg mitt eget forhold til min avdøde mor
ved å forsøke å være i hennes hud i form av hennes klær.
|
|
Linn
Rebekka Åmo
Født
og oppvokst i Bodø.
Etter
videregående og noen års jobbing flyttet jeg til København for å
gå på kunstskole.
Høsten 2004 startet jeg på kunsthøgskolen i Bergen avd.
kunstakademiet. I mai tar eg avsluttende bachelor eksamen. Jeg
jobber i hovedsak med fotografi, men også en del med grafikk og
tekstiler.
I prosjektene mine er jeg opptatt av temaer som virkelighet,
hverdagsliv, fraflytting og spor. Jeg finner det fascinerende å se
hvordan mennesker iscenesetter sin liv og setter materielle spor
etter seg. Meningsfylte spor i form av skrift på vegger og skilt
m.m., tilfeldige skulpturer, gammel, ny og fraflyttet bebyggelse. Og
se hvordan bebyggelse forfaller og blir en del av naturen igjen.
De
forteller en historie.
For
meg er fotografiets vesentlige kvaliteter at det kan få oss til å
se virkeligheten på en annen måte enn hverdagen selv. Fotografiet
kan gi støtet til en utvidet forståelse av verden.
|
|
Elisabeth
Nilsen Emmerhoff
Kjem
frå Skånevik i Sunnhordland
2003-2006 BA Fashion photography, London College of
Fashion UK
2006-2008 Master i Kunst ved Akademiet i Bergen

Hår
og blomar
Eg trur på at alle menneskeliv har ei grunnstøtta av dei
same verdiane, draumane, håpa og måla.
Eg fotograferer mitt eige liv sett utifrå mine eigne auge.
Der ser eg
sjeldan meg sjølv, men har alltid alle kjenslene inni meg.
-det er det livet
som alltid er der, ikkje korleis kroppen som eit menneske ser ut for
betraktaren, men stemninga og kjensle som kjem i løpet av sekundar,
minuttar, timar og dagar som er påvirka av innhaldet i desse
sekundane, minuttane, timane og dagane.
I håp om at mine fotografi og tekstar kan opna opp eit møte
mellom oss menneskje. For
meg er kunst eit medium der menneskje kan møtast på eit indre plan
utifrå dei to parallelle me lever.
Med varm helsing frå
Elisabeth
Nilsen Emmerhoff
|
|